Stargirl sesong 1 finale er en sterk slutt for en rollebesetning som ble for stor, for fort

The New Justice Society på bare en time. Vi kjente ikke navnene eller bakhistoriene sine med det første, men alle brikkene sto på bordet. (Og det hjalp at de dårlige menneskene utslettet det opprinnelige Justice Society i løpet av de første seks minuttene.) Ved sesong 1 -finalen til Stargirl vet vi mye mer om disse karakterene og hvem de er. Tragedien er imidlertid at vi ikke virkelig får se dem vokse til heltenes personas. Tilsvarende fikk vi egentlig ikke en full følelse av hva hver av skurkene i showet ønsker. Vi får heller ikke forstå hvorfor, av dem alle, Neil Jacksons istapp er deres leder.

Likevel, disse uenighetene til side, er Stargirl en fantastisk Cape -serie. Det fant en måte å være dynamisk og frisk på nettverk overfylt med dem. Forestillingene er alle herlige, inkludert skurkene som tygger gjennom naturen som om det er deres supermakt. Av alle DC -seriene på DC Universe eller CW føles Stargirl som den ene en hel familie kan glede seg over sammen. Kanskje er det den idylliske Americana -innstillingen, den lyse og livlige visuelle eller karakterens alvor.

Vi kommer til å ødelegge ting nedenfor. Så hvis du ennå ikke har sett finalen, bokmerke denne siden og kom tilbake etter at du har gjort det. Stargirl sesong 1 -finalen er full av tegneserie -godhet, og etterlater noen spørsmål og kritikk.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Hva Stargirl sesong 1 -finalen fikk riktig

Bilde ved hjelp av Warner Bros. TV

Historiefortellerne lyktes i nesten alt i Stargirl sesong 1, inkludert å levere en passende episk finale. Blant kjernebesetningen satte de til og med opp noen interessante emosjonelle og etiske dilemmaer for fremtidig historiefortelling. Det er et dristig valg å ha Yvette Monreals Wildcat og Cameron Gellmans timemann til å gå inn for en ting og til slutt ta et annet valg til slutt. Detractors kan kalle det “dårlig skriving”, men jeg vil hevde at det er motsatt. Vi kjenner alle mennesker (kanskje til og med oss ​​selv) som sier at vi tror en ting, men når vi blir møtt med beslutningen i det virkelige liv, gjør det motsatte. Karakteren jeg er mye interessert i å gå frem er Wildcast, for å se hvordan hun forsoner å drepe Christopher James Bakers hjernebølge.

Familiedynamikken mellom Dugans og Whitmores er også utmerket. Mot slutten av serien er til og med Trae Romanos Mike Dugan i familiens superheltklubb. Over en lang tegneserieløp kan hemmelige identiteter verifisere å være en fantastisk kilde til drama. Likevel, av en eller annen grunn, fungerer de ikke så bra i live-action satt i moderne tid. Så det er bra at hele familien er inne på hemmeligheten og presenterer sin egen interessante dynamikk for fremtidig familiedrama.

Resten av Justice Society er også stort, selv om de fikk den korte shrift i bare 13 episoder. Reisene til Hourman og Wildcat følte seg forkortet, ruset og litt ufullstendig. Reisen for Anjelika Washingtons Beth Chapel ble knapt berørt i det hele tatt. (Hun var bestevenn med foreldrene og deretter bestevenner med et par vernebriller. Beth fortjente bedre.) Likevel er dette alle problemer som kan ivaretar i fremtidige episoder og årstider.

Hva Stargirl sesong 1 -finalen fikk feil

Bilde ved hjelp av Warner Bros. TV

Jeg har noen få klager på denne serien. Den ene er nit-picky og den andre er litt mindre. For å starte med den mye mer materielle klagen, er jeg dypt skuffet over håndteringen av skurkene i denne serien. Serien spilte dem som for det meste endimensjonale, glorifiserte goons. Ideen om at disse super-skurkene drepte sine største nemeses og deretter trakk seg tilbake til ingensteds og satte røtter er fascinerende. Personlig ville jeg foretrukket at de reddet mye av ISA for fremtidige sesonger, og fokuserte mye mer på Icicle, Nelson Lees Dragon King og Brainwave. Den sistnevnte karakteren er egentlig den eneste karakteren vi ble kjent på et dypere nivå, og han er borte nå. (Eller er han? For, vet du, tegneserier!)

To veldig interessante karakterer, Hina X. Khans The Fiddler og Joe Knezevichs trollmann var absolutt bortkastet. Resten av ISA så ut til å være dyktig og blodtørstig, men holdt seg forpliktet til den store dårlige planen av grunner som ennå er usikre. Faktisk drepte Brainwave hele familien for å støtte deres “New America” ​​-plott, og vi aner ikke hvorfor han ville gjøre det. Dette konseptet, av foreldres dårlige mennesker på en viss supervillain -tjeneste er ikke nytt. Marvel’s Runaways viste hvordan du kan fortelle denne historien, mens du gjorde skurkene til virkelige mennesker med troverdige motivasjoner.

Til slutt, det som irriterte meg litt er hvordan Icicle generelt mistet kreftene for hele den siste episoden. De kunne ha gitt noen tegneserier grunn til dette, men de gjorde det bare ikke. eksCeptionally mektig slik de skapte ham, endte Icicle opp med å få rumpa sparket med nesten ingen bruk av kreftene hans. På en måte fikk det det nye rettferdighetens seier til å føle seg litt hul.

Dvelende spørsmål og spådommer for sesong 2

Bilde ved hjelp av Warner Bros. TV

Til syvende og sist fortalte episoden en overbevisende historie som så fantastisk ut på TV. Alle områdene som skuffet er områder der de kan forbedre seg i løpet av neste sesong. Så la oss se på hvilke spørsmål som gjenstår og hvor serien kan gå neste år.

For det første er det spørsmålet om overraskelsen av Starman selv, spilt av Joel McHale. Selv om dette er noe fans forventet når de sier McHale i rollen, vil det gi en interessant dynamikk for hans tidligere sidekick og hans kosmiske stab i løpet av neste sesong. Vil det være betydelig eller vil McHales karakter forbli som en glorifisert komo?

Deretter er det spørsmålet om de gjenværende medlemmene av Justice Society. De er fremdeles kjente medlemmer av byen, selv om de sannsynligvis vil flykte. (Også Whitmores vil ha noen beskrivelser å gjøre når fiddlers kropp blir funnet i huset deres.) Forhåpentligvis, hvis disse skurkene blir vedvarende trusler, får de bedre historiebuer og karakterisering. Stargirls tøffeste skurk, Shiv, er der ute med det som kan være en dødelig ny alliert.

Endelig er det største spørsmålet hva som vil bli av byen Blue Valley og teamet av superhelter som nå bor der? Dette er noen gjetning, men jeg har noen få ideer. Først tenker jeg på at vi vil se Wildcat prøve å komme til rette for å drepe Brainwave. Jeg mistenker også at Hourman vil finne seg i å bli venn med Solomon Grundy, og speiler det som skjedde i Infinity Inc. -tegneserier der Grundy ble med på laget. (Selv om vi, gitt den tunge CGI som trengs for karakteren, kan det hende at vi ikke ser ham mye.) Jeg tenker også på at vi vil se Beth Chapel komme til sin rett som en helt, og Brec Bassingers Courtney Whitmore Balancing Family and Heroics.

Hva syntes du om Stargirl sesong 1 -finalen, og hvor håper du serien går i sesong 2? Fortell oss i kommentarene nedenfor.

Utvalgt bilde ved hjelp av Warner Bros. TV

Nye utgivelser i butikken for onsdag 8. juli 2020!

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Nye utgivelser,
Westfield butikknyheter

Strange Academy #2

DC -tegneserier

Batman #94batman så vel som Outsiders #14Batman HC Book 13 City of Bane Part Twobatman The Adventures fortsetter #2 (av 6) Batmans Serious #8 (av 12) Krise på Unlimited Earths: Paragons Rising the Deluxe Edition HCDC Classics: The Batman Adventures #2Deased Dead World #1 (av 6) DC Very Hero Girls: Strange Science Tpdetctive Comics #1023Doom Patrol Weight of the Worlds #7Flash #750 Deluxe Edition HCFlash #757Flash Ahead Tpgreen Lantern Season 2 #5 (av 12) Grønn Lantern TP Vol. 2: Dagen The Stars Fellharley Quinn #74Hawkman #25Justice League #48

Justice League #49 Justice League Odyssey #22 Justice League of America av Brad Meltzer DLX Ed Hclegion of Very Heroes #6 2nd Printinglois Lane #12 (av 12) Mad Magazine #14

Merkelige eventyr nr. 3 (av 12) Superboy En begivenhet på 75 år HCSuperman #23Wonder Lady #758Young Justice #16

Marvel ComicSazing Spider-Man TP Vol. 7: 2099Black Panther så vel som agenter for Wakanda #8DR uvanlig #5empyre Great Four #0Ghost Rider #7Immortal Hulk HC Vol. 2Marauders av Gerry Duggan TP Vol. 1Marvel Monograph TP: Art of Frank Chomarvels Spider-Man Poster Book Tpmarvels X #4 (av 6) Savage Sword Conan Original Marvel Years Omnibus HC Vol. 3Star Wars Legends Legendary Collection Tradition TP Vol. 3Stange Academy #2x-Force #10x-Men God Likes Guy Kills langvarig kutt nr. 1

Image ComicsAdventureman #2BITTER ROOT #9Excellence #8Killadelphia TP Vol. 1: Sins of the Fatheroblivion Tune av Kirkman & De Felici #25Sonata #11Stealth #3 (av 6) Undisponed Country TP Vol. 1

BOOM! Alienated #4 (av 6) Buffy The Vampire Slayer Willow #1eat, så vel som som deg selv original gnfirefly #17something er Killing Kids #8

Dark Horsestranger ting inn i avslutningen nr. 4

Dynamitedejah Thoris (2019) #6nancy Drew & Hardy Young Boys Death of Nancy Drew #2

Idwdungeons & Dragons Infernal Tides #4 (av 5) Sonic the Hedgehog Årlig 2020Star Wars Adventures #32Starcadia Quest Heart of a Star Tptransformers Galaxies #7

Andre Publishersagretsuko #4Archangel 8 #3 (av 5) Archie Jumbo Comics Digest #310Archie: Kevin Kellers Preferred Colors Board Bookash & Thorn #2B & V Buddies Jumbo Comics Digest #281Betty & Veronica Jumbo Comics Digest #283bow Stardust Raydust Raydust Raydust Raymus Prutage Prutage Prutage Prutage Pures Pures Pures Pures Purs Purs Digage Digest #283bow Stardust Raymargus EditionCimmerian: Red Nails #2Complete Peanuts TP Vol. 13: 1975-1976Darchon #1 White Widow Coverdemon Slayer Kimetsu No Yaiba Gn Vol 13Disney Animerte klassikere: Bit Mermaid Hcdisney Junior Encyclopedia of Animated Characters Hcdryad #3Duel Identity 1 Holografisk Gold Foil & White Widow CoverSfinger Guns #3Foil #Foil #Fiil #Fiil #Fiils #Foil #Fiil #Fiil #Foil Foil Foil Foil & White Roots #5Hilda & The Fantastic Parade Film Tie-In SC NoveljScky Ha Ha Gnjoin The Future #3Katrina #1 White Widow Coverleague of Trick Hereos Ya Book SC Vol 1: Capesmoney Shot #6Monster Guy #1old Haunts #2Quantum & Woody (2020) # 4 (av 4) Rick & Morty TP Vol. 11Sabrina: Something Wicked #2 (of 5) Show Me History GN: Benjamin Franklinstar Wars Do or DO DO IKKE Metal Magnetstar Wars A New Hope Storybook (Die Cut Cover) Star Wars Empire Strikes Back Storybook (Die Cut Cover) Star Wars Return of the the the the Jedi Storybook (Die Cut Cover) Toony Terrors Series 3 6-tommers Action Figuretwin Star Exorcists Onmyoji Gn Vol. 18urusei Yatsura Gn Vol. 6

Hvem er Simon Stroud? En titt på karakterene i Morbius -filmen

Morbius kom nettopp ut i teatre, og mens vi allerede vet ganske mye om den levende vampyren som heter Morbius, hvem er noen av de andre støttende karakterene i filmen? I dag skal jeg se på Simon Stroud, CIA -agenten ble spesialetterforsker som er spilt av Tyrese Gibson. Så hvem er Simon Stroud og hva er hans historie med Morbius?

Hvem er Simon Stroud og hva er talentene hans?

Bilde gjennom Marvel Comics

Simon Stroud er en eks-CIA-agent som senere jobber for NYPD for å håndtere og oppsøke overnaturlige saker. Mens han var i CIA, jobbet han sammen med den russiske leiemorderen Natasha Romanoff, som vi alle kjenner som Black Widow. Dette ser imidlertid ut til å være et vanlig tema med Stroud: Han har bånd til mange andre MCU -karakterer gjennom karakterens historie.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

I løpet av sine tidlige dager med NYPD får han sin første overnaturlige sak: å spore opp en varulv som angrep ingen ringere enn daglige Bugle -utgiver J. Jonah Jameson. Han oppdager senere at varulven faktisk er Jamesons sønn, John Jameson. Han følger junior Jameson til en park i nærheten og er i ferd med å skyte ham når Kraven Hunter griper inn. Han er i stand til å arrestere både Kraven og John, men mann-ulven ender opp med å rømme. På et annet tidspunkt slår han sammen med Natasha igjen for å ta ned Leland “Owl” Owlsley, ellers kjent som den “nye Kingpin” i New York, som er en antagonist mot Daredevil. Spider-Man blir også med på kampen og hjelper Natasha når Stroud ender opp med å bli kidnappet.

Stroud er trent i bruk av dødelig makt og bruker en pistol til å skyte på målene sine. Han er også en dyktig hånd-til-hånd-stridende. Når sakene hans blir stadig mye mer involvert i det overnaturlige, ender han opp med å skaffe seg mange spesialiserte våpen, for eksempel et kors og stav for vampyrer. I Morbius -filmen er imidlertid Stroud utstyrt med en våpenmekanisk arm som han kan skyte mot motstanderne.

En historie med Simon Stroud og Morbius

Bilde gjennom Marvel Comics

Karakteren til Simon Stroud ble opprettet av Doug Moench og George Tuska og dukket først opp i skapninger på Loose #30 i april 1974. Han er vanligvis ansett som en “god fyr”, selv om han har vært kjent for å alliere seg med usannsynlige tilknyttede selskaper, som er en Ideell overgang til forholdet han har til Morbius. Hvordan møtte Stroud først Morbius? Det var mens hun jobbet med en sak i Boston, der byen opplevde et angrep på vampyrangrep og Morbius var mistenkt nr. 1. Han tar Martine Bancroft inn som medskyldig til Morbius, og sammen sporer de den levende vampyren. Stroud og Morbius havner i Helleys ‘dimensjon (Helleyes er en interdimensjonal demon) og Stroud slår motvillig sammen med Morbius for å rømme. På et annet punkt i Strouds karriere går han nok en gang head-to-head med Morbius og ansetter U.S. Marine-Turned Mercenary Vic Slaughter for å jakte på Morbius.

Gitt Strouds forbindelser til Kraven The Hunter, Spider-Man og potensielt vågal, er det fornuftig at Gibson vil vises igjen på våre store skjermer fordi vi får en Kraven The Hunter-filmen og han er også en del av Spider-Man’s Sinister Six. Også Disney+’s Hawkeye -serie introduserte Kingpin og gjorde forbindelsen mellom Sony og Marvel enda sterkere. Stroud og resten av MCU er imidlertid ikke nødvendigvis koblet sammen, i det minste for nå. I et intervju med Comicbook.com bekreftet Gibson at Morbius er en del av MCU og sa “ja”, da han ble spurt. Sony sendte senere ut en uttalelse som sa at filmen ikke er en del av MCU, og bemerket at Morbius er koblet til andre Sony Spider-Man-filmer, men ikke med den større MCU. Til tross for dette virker det veldig sannsynlig at Gibson som Simon Stroud er en veldig reell mulighet, spesielt fordi han bemerket på Instagramen sin at han har en trebildeavtale. Han fortalte Maxim følgende når han ble rollebesetning i Morbius:

“Den armen har alle slags spesialeffekter og krefter, og det kommer til å rote folk når de ser denne filmen. Det er min første gang offisielt å være en superhelt. Jeg har gjort noen superhelt s ***, men jeg har aldri vært en superhelt. Jeg måtte diskutere dette med datteren min. ”

Selv om Gibsons Simon Stroud ikke offisielt er en del av MCU, er jeg begeistret for å se hvor karakteren hans går og hvordan alt spiller ut. Han jobber hardt for å bringe sitt beste til Stroud -rollen, og jeg ser frem til alt! Som han sa i intervjuet sitt:

“Vel, å gjøre denne filmen overfor Jared Leto, mann, var nerve vrak, spennende og inspirerende. Han er virkelig, virkelig interessant, denne fyren, å jobbe med. (Regissør) Daniel Espinosa holdt meg nervøs hele tiden også. Han er en ekte alfa, veldig aggressiv filmskaper. Han er veldig sannferdig, så han vil fortelle deg … han vil fortelle deg, noen ganger, ting du ikke vil høre om hvordan du kan trappe opp spillet ditt som skuespiller, og han gjorde det mot alle. Han trakk litt fantastisk performances ut av alle. Jeg vet ikke, mann, jeg tror mange mennesker blir sjokkerte. ”

Mens vi er med på temaet, kan du sjekke filmreaksjonen vår til Morbius. Hvis du ikke har sett det ennå, kan du se det og så komme tilbake og gi oss beskjed hvis du er enig eller uenig i reaksjonene våre.

Morbius vises for tiden på teatre overalt.

Føler du at du har en bedre følelse av hvem som er Simon Stroud i Morbius? Er Simon Strouds historie sannsynligvis å hjelpe til med å koble sammen alle de andre Sony Marvel -filmene? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!

For din vurdering: DCs syv soldater av Grant Morrison Omnibus

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

av Robert Greenberger

Syv soldater av Grant Morrison Omnibus

Etter at Grant Morrison viste seg en svært intelligent forfatter, var DC Comics mye mer enn glad for å hengi seg til ideene hans, som ofte startet med redaksjonell hodeskraping og endte med selskapets hele “AAAH!”. Ingen kan ha vært mye mer utfordrende å forstå, planlegge og utføre enn denne hendelsen, og gjenopplivet et relativt lite team. Tross alt foreslo Morrison først den første tanken i 2002, og sluttprosjektet så ikke utskrift før i 2006. Nå blir hele det massive prosjektet samlet inn som syv soldater av Grant Morrison Omnibus, og samlet inn tittelbokene og de syv sammenhengende miniseriene.

Det som startet som bare en interessant spin-off av sin populære JLA-tittel, omarbeidet han den til det ble en vekkelse av et annet lag, Seven Soldiers of Victory, som var National Comics Svar til søsterselskapet All-American Comics ‘Successfuled All All All All -Star tegneserier med Justice Society of America. Mens det originale teamet besto av karakterer på tvers av National’s Line: Green Arrow, Speedy, Crimson Avenger, Shining Knight, Vigilante, Star-Spangled Kid og Stripesy, avviklet Morrison å lage nye versjoner av andre karakterer mens han utforsket allerede anerkjente helter.

Syv soldater nr. 1

I mellom syv soldater nr. 0 og nr. 1 (begge fantastisk illustrert av J.H. Williams III), dukket de syv firetilsynsminiseriene opp i en forskjøvet rekkefølge. Gitt at hver tittel hadde et tydelig blikk med tillatelse fra de involverte kunstnerne, var det også en utfordrende lesning da den ikke bare fortalte en historie om karakteren, men også hadde elementer som dannet hele mosaikken. Uten å lese alle tretti utgaver, kunne du ikke følge hele historien. For å toppe det, var dette et lag i et navn bare da de syv heltene aldri møtte hverandre eller sallied ut i aksjon som et band av mestere.

Morrison hedrer fortiden i nullutgaven da årvåkenheten danner et nytt team med bånd til fortiden: I, Spyder (Son of the Spider); Gimmix (datter av Merry, jenta til tusen gimmicks); en ny ung gutt blå; Dyno-Mite Dan (T.N.T. og Dan the Dyna-Mite); og pisken (barnebarnet til originalen). Og så blir de raskt drept under opprivende, bare ett av flere nye konsepter Morrison la til DCU gjennom dette prosjektet.

Hovedbegrepet var sheedaen, et løp som med jevne mellomrom angriper menneskeheten, og ødelegger mange av samfunnet, men ikke helt slik at mennesket kan gjenoppbygge. Med en profeti som advarer om at de til slutt vil bli stoppet av et band med syv helter, har Sheeda målrettet nettopp slike grupper som sett før denne hendelsen i JLA: klassifisert.

Shining Knight #1

Så etter nullhendelsene går vi til miniseriene, og starter med den skinnende ridderen, og kan skryte av Simone Bianchi -kunstverk. Sir Justin og hans flygende stek kjemper mot sheedaen på Camelot før han reiser gjennom tid for å fortsette slaget i dag.

Guardian nr. 1

Så er det Manhattan Guardian, med kunst av Cameron Stewart, som ser ham utforske t -banetunnelene under Manhattan der han møter Foundation Stone, en radioaktiv perle, som sheedaen vil ha. Og hvis det er en verge, er det selvfølgelig en Morrison ta på Newsboy Legion.

Zatanna nr. 1

Ryan Sook og Mick Gray introduserer Zatanna for en ny sidekick, Misty, mens de møtes i Cassandra Crafts magiske butikk. Zatanna mister kreftene sine akkurat som Sheeda -angrepet, og hun trenger å gjenvinne dem mens hun søker de syv ukjente mennene med slaktesump (aldri la det sies at Morrison ikke visste hans kontinuitet).

Klarion nr. 1

I Limbo Town finner vi Klarion, heksen Young Boy først introdusert i Jack Kirbys demon og illustrert her av Frazier Irving. Han og katten hans kjent Teekl har blitt invitert til å bli med på innleveringskjøpet, men det viser seg at han ikke er en snekker. Uvillige til å ta nei for et svar, blir de forfulgt til overflaten av Mister Melmoth og de avvikende, men Klarion må overleve slik at han kan advare hjemmet sitt om at Sheeda -invasjonen kommer.

Mister Miracle #1

Pasqual Ferry var med på å introdusere oss for Shiloh Norman, det nye Mister Miracle, men bøyde seg etter en sak med Bill Dallas Patton og Michael Bair som hjalp Freddie E. Williams III på det andre kapittelet før Williams fullførte de to siste utgavene. Norman og moderboksen har opptrådt over hele verden, men Metron kommer for å advare dem om en kommende kosmisk krig og ankomsten av den levende bølgeformen og plastfolket bekrefter det.

Bulleteer nr. 1

Alix Harrower overlevde en ulykke som forlot henne innkapslet i et levende metall (dette er Pre-Terry Moores fantastiske ekko), og gjorde henne til et levende våpen, og tok navnet Bulleteer (som også var en Fawcett-helt en gang i tiden). Yanick Paquette og Michael Bair sporer Alix sin selvoppdagelse når hun undersøker de savnede syv soliders og blir målet for Spyder.Frankenstein nr. 1

Til slutt introduserer Doug Mahnke oss for Frankenstein, et friskt inntrykk av karakteren som ble introdusert tilbake på 1970 -tallet. Denne serien introduserer også det fortsatt utvidende byrået S.H.A.D.E. (Super Human Advanced Defense Executive) og hans brud, da de alle konfronterer en eldgamle forbannelse.

Soldatene kan ikke slå seg sammen, men de deltar alle i den endelige kampen mot Sheeda-dronningen på Manhattan (hvor ellers?). Og i tråd med profetiene, vil en av soldatene falle før slaget slutter. For de som holder oversikt, uttaler DC offisielt at megaseriene skjer i uken før hendelsene som ble funnet i ubegrenset krise.

Bare noen få ble sett etter denne miniseriene, og bare Zatanna og Frankenstein har blitt sett fordi nye 52 og gjenfødelse. Vil de andre dukke opp etter hvert? Hvem vet, men de bor her og å ha det hele i ett veldig tykt bind vil tilby en rik leseopplevelse.

DC Omnibuses go-go Esoteric, baby!

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Din venn, KC. Kunst av Keith Wilson

En KC -kolonne av KC Carlson

Jeg er veldig i ekstase over å se DC -tegneserier ta et skritt utover den normale Batman/Superman/Wonder Woman/The Flash/Green Lantern/Justice League Omnibus -samlinger og begynne å utstede omnibuser med noen av DCs mye mer esoteriske helter og funksjoner.

Selvmord er ikke smertefritt!

Suicide Squad: Silver Age Omnibus

Tilsynelatende var salget bra på fjorårets Suicide Squad: Silver Age Omnibus med ikke karakterene fra det store filmbildet, men den originale tegneserien Suicide Squad/Task Force X. Deres eventyr ble satt etter andre verdenskrig, med soldater som kjempet mot dinosaurer og Andre gigantiske monstre på Sør -Stillehavsøyene og andre eksotiske lokaliteter. Disse historiene (opprinnelig fra sidene til The Brave and the Bold #25-27 og #37-39 og Star Spangled War Stories #110-111, 116-121, 125 og 127-128) ble retroaktivt en del av det moderne -Day Suicide Squad Backstory ved å ha det originale oberst Rick-flagget til denne SS bli pappaen til Rick-flagget som forankrer handlingsteamet til den moderne selvmordstroppen, som kjøres (noen kan si “diktert”) av Amanda Waller .

Denne tidlige versjonen av troppen ble opprinnelig utgitt på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet og gjenspeiler den mye mer action-historien om sølvalderen. Robert Kanigher skrev det enorme flertallet av disse historiene, som (for det meste) illustrert av den da-very-populære Ross Andru og Mike Esposito. Trioen produserte bokstavelig talt hundrevis av DC War Tales sammen i løpet av denne epoken, og da krigskomikk begynte å falle ut av favør, gikk trioen videre til Oddball Superhero Series som Metal Men; RIP Hunter, Time Master; Sea Devils; Og undringskvinne.

The Brave and the Bold #25

Senere flyttet Andru til Marvel, hvor han tegnet de tidligste eventyrene til forsvarerne før han ble tilknyttet nesten utelukkende med Spider-Man i både Marvel-team-up og et femårs løp på bemerkelsesverdig Spider-Man. Det gjør ham til en av de tidligste artistene som har betjent både Superman og Spider-Man. Han er også den første artisten som illustrerer Punisher, og jobber fra John Romita Sr.s originale design på sidene til den bemerkelsesverdige Spider-Man.

Det slående omslagsdesignet og coverartisten (Michael Cho) fra Suicide Squad: Silver Age Omnibus ser begge ut som om de vil overføre til minst noen av disse kommende samlingene, så disse bøkene vil “poppe” når de vises sammen med mye mer Moderne samlinger. I det minste håper jeg det – noen av disse “nye” omnibusdeksene tilsynelatende ikke har blitt illustrert ennå, men i det minste er det kommende Adam Odd -omslaget også strålende illustrert av Michael Cho.

Doom de Doom Doom

Doom Patrol Silver Age Omnibus

Den første nye esoteriske DC Omnibus er Doom Patrol, og samler den opprinnelige løpet fra 1963. Doom Patrol ble opprettet av forfatteren Arnold Drake og artisten Bruno Premiani. Andre mennesker som tar hensyn til skapelsen inkluderer forfatter Bob Haney og redaktør Murray Boltinoff. Historien forteller at Haney ble kalt inn av Drake da det første utgave manuset kjørte sent, og at den første utgaven (bare) ble co-scriptet av paret. Boltinoff var seriedaktøren, og det var normal DC -policy at redaktører ikke ble inkludert som “offisielle” skapere. Boltinoff (og Artist Premiani) vises imidlertid berømt i den endelige utgaven av dette Doom Patrol Run (i utgave nr. 121), og ber om at leserne hjelper til med å redde Doom Patrol (de fleste dør faktisk i denne utgaven).

Ploy fungerte ikke, og neste gruppe med DP -skaper/revere (det har vært en gjeng!) Måtte faktisk gjenopplive mange av de originale karakterene fra de døde over tid, for å bli med de uunngåelige “nye” medlemmene som ble introdusert med hver nye vekkelse. Jeg tror vi er i nærheten av et bakers dusin av Doom Patrol -vekkelser (eller kreative omsetninger) de siste fire eller fem tiårene. Andre skapere for den originale serien inkluderer Bob Brown, som gjorde mange omslag for den senere delen av serien, bortsett fra Moody Cover of the Last (Original) utgaven av serien som var av Joe Orlando.

Den klassiske Doom Patrol besto av fire hovedpersoner: sjefen (Niles Caulder), Robotman (Cliff Steele), Elasti-Girl (Rita Farr) og Negative Man (Larry Trainor). De likte aldri hverandre så mye, noe som var et uvanlig historiefortellingselement for den tidlige tiden. Deres viktigste fiender var generell Immortus, den skiftende dyre-vegetable-minerale mannen, og det onde brorskapet, som inkluderte hjernen (en faktisk hjerne), den intelligente Gorilla Monsieur Mallah (en faktisk gorilla) og Madame Rouge, som, Foruten kraften til å strekke seg, hadde et formbart ansikt, noe som gjorde at hun kunne etterligne forskjellige mennesker. Den mest avgjørende støttende DP -karakteren var Beast Boy, som senere ble mye mer populær i Marv Wolfman/George Perez New Teen Titans -serien som Changeling (blant andre navn). Tidlige utgaver av det SERies inneholdt tidvis overlevende Doom Patrol -medlemmer.

Det er mye fandiskusjon om likhetene mellom den originale Doom Patrol og den opprinnelige X-Men fra 1960-tallet, med tanke på at begge debuterte omtrent på samme tid i 1963. Det burde ikke ta deg mye mer enn to minutter på Google å finne Noe – og det er mye mer betydelig enn to “gamle” mennesker i rullestoler. (Kanskje jeg må gjøre den kolonnen en dag …)

Mitt største eventyr #80

Når den kommer tilbake til den faktiske Doom Patrol Silver Age Omnibus, samler den de relevante historiene fra mitt største eventyr #80-85, den originale antologitittelen der DP først dukket opp … og så overtok de tittelen helt, så omnibusen samler også Doom Patrulje nr. 86-124. (Det er i henhold til den offisielle DC-oppfordringen, hvis forfatter sannsynligvis ikke visste at den virkelige siste utgaven var #121, og #122-124 var år-etter-det faktiske opptrykk-inkludert dekslene! (Så det gir ingen mening For å inkludere dekslene i omnibusen heller.) Sheesh! Mann, det er nesten 20 år senere, og jeg er fremdeles faktasjekkende DCs anmodninger, som jeg av og til gjorde da jeg jobbet der på 1990-tallet.) Rart, DC har ennå ikke vist oss det (forhåpentligvis) nye omslaget til denne omnibusen. Oppfordringer har inkludert det originale omslaget til Doom Patrol #86 (som er ganske merkelig, da det ikke en gang er det første Doom Patrol -dekselet; forsiden til mitt største eventyr #80 er). Uansett er dette 1 056-siders (Yipes!) Omnibus planlagt å være i tegneseriebutikker i slutten av juni.

Merkelig … Adam rart

Adam Strange: Silver Age Omnibus Volume 1

Neste opp (og anmodet nå til en utgivelse i juli ’17) er Adam Strange: Silver Age Omnibus Volume 1-og denne er bare 944 sider med et flott helt nytt omslag av Michael Cho. Adam Odd var DCs mye streng “superhelt”. Teknisk sett er han en ikke-drevet eventyrer på den gamle skolen. Mens han er på jorden (hans hjem), er han bare en arkeolog. Men når han mystisk teleporteres til den fjerne planeten Rann, blir Adam Odd utilsiktet superhelten til planeten. Med sin nye allierte, den kreative og vakre Alanna, forsvarer Adam Rann mot fremmede inntrengerne, gigantiske monstre, gale forskere, roboter uten kontroll og mer!

Adam slår til og med sammen med Justice League of America i et crossover-eventyr i full lengde (opprinnelig fra Mystery in Space #75)! Silver Age Adventures of Adam Odd blir samlet i en gigantisk omnibus, som inkluderer historiene hans fra Showcase #17-19 og 101-103, Mystery in Space #53-100 og 102, Odd Adventures #157, 222, 226, Hawkman # 18-19, og verdens fineste tegneserier #262-263. De fleste av de tidlige historiene er av Gardner Fox, tegnet av Carmine Infantino, og blekket av Murphy Anderson.

Showcase #17

Anderson skapte også Adam Odd “kostyme” for et omslag av utstillingsvindu #17 – Adam Stranges første opptreden – som til slutt ble avvist til fordel for et nytt omslag av Gil Kane. Andersons kostymedesign ble beholdt for erstatningsdekselet og for all sølvalderløpet til karakteren. For karakterens prøvekjøring i utstillingsvindu #17-19 var Mike Sekowsky artisten, men da serien begynte sin vanlige (og klassiske) løp i Mystery in Space, ble Carmine Infantino den langvarige Penciller. Tilfeldige problemer ble blekket av Bernard Sachs, Joe Giella og Sid Greene.

Jack Schiff ble den nye redaktøren av MIS med #92 og erstattet Infantino og Anderson med den nye artisten Lee Elias. Dette løpet varte bare fra #92-100. #102 var Adam Strangs siste opptreden i MIS og hans siste vanlige opptreden i lang tid. Noen ganger engangshistorier og gjesteopptredener i andre titler og miniserier skulle følge (flere av dem inkludert i denne nye omnibusen), men med tanke på at Adam da stort sett har vært en støttende karakter i andre bøker. Han vises i miniserier som Planet Heist (2004), Rann-Thanagar War (2005), 52 (2006) og Countdown to Adventure (2007), i tillegg til å ha en vanlig rolle i R.E.B.E.L.S. Mye nylig, i DC Regeneration Era, dukker han opp i døden til Hawkman Miniseries. Han har også hatt korte opptredener i JLA: Another Nail (2004), DC: The New Frontier (2004), og som en vanlig stripe i Wednesday Comics (2009).

Lenge levende esoterisk!

Superboy og Legion of Super-Heroes #231

Jeg er veldig i ekstase over å ikke se en, men to kommende hardcovers viet til eventyrene til Legion of Super-Heroes. Tentativt planlagt til juni er en 376-siders Superboy og Legion of Super-Heroes innbundet, og samler ut spørsmål #234-245 fra tidlig i Paul Levitz (tidvis med medforfatter Paul Kupperberg) -tiden til LSH. Dette er også den rare perioden der formatet/sidetellingen på tegneseriene endret seg ofte, og et stort antall veldig uvanlige artister (Jim Starlin! Walter Simonson! Jim Sherman! Howard Chaykin! Mike Grell! Joe Rubinstein! Og mer!) Alt slått inn for å holde serien etter planen. Apropos rare formater, dette var også den epoken der det var en tabloidstørrelse av bryllupet til Saturn Girl og LightniNG LAD som var en stor avtale den gangen (All-New Collectors ‘Edition #C-55)-men det er ingen viss omtale (ennå) om det også er inkludert i denne samlingen. (Forhåpentligvis glemte ikke kompilatorene det! Det ville være pinlig!)

Helt nye samlerutgave #C-55

Kanskje enda bedre er den første legionen av Super-Heroes Silver Age Omnibus, for tiden planlagt til august. Dette vil foreløpig omfatte (ifølge Amazon) Adventure Comics #247, #267, #282, #290, #293 og #300-328; Action Comics #267, #276, #287 og #289; Superman #147; Superman årlig nr. 4; Supermans venn Jimmy Olsen #72 og #76; og Superboy #86, #89, #98 og #117. (Disse 680 sidene tilsvarer omtrent innholdet i legionen til superhelte arkivvolum 1-3, bortsett fra i et mye større format, og mye sannsynlig uten introduksjonene fra arkivvolumene.) Dette er den tidligste legionen av Superhelte opptredener helt fra begynnelsen (Superboy Story Story fra Adventure Comics #247 av LSH-skaperne Otto Binder og Al Plastino) til 1965 LSH Adventure “The Lad som vraket Legion” fra Adventure Comics #328 av Jerry Seigel og Jim Mooney. Andre viktige legionbidragsytere i denne omnibusen inkluderer Curt Swan, George Papp, Robert Bernstein, Sheldon Moldoff, George Klein, John Forte, Stan Kaye og Edmund Hamilton.

Adventure Comics #247

Mye god lesing i månedene som kommer! Pluss, til og med mye mer nedover veien. Jeg kommer tilbake om et par måneder med mye mer info, inkludert noen veldig tiltalende DC Mystery Comics Anthologies!

_______________________________________

KC Carlson Sez: Min Legion Flight Ring løp endelig ut av juice, så jeg venter tålmodig på at 3000 -tallet skulle lade den opp. Dum Dee Dum Dum …

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. Du indikerer deg og bare deg.

Klassiske omslag fra Grand Comics -databasen.

Feir 80 år med Marvel med spesielle jubileum Marvel Decades -samlinger!

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Bransjyheter,
pressemelding

Tiår: Marvel på 40 -tallet – Human Torch Vs. Sub-Mariner TPB

En tiår-for-ti-hendelse av historiene som definerte Marvel Universe, fra januar 2019!

NEW YORK, NY – 15. august 2018 – Neste år bli med fans over hele verden for Marvels 80 -årsjubileum, samt feire åtte tiår med fantastisk historiefortelling, banebrytende kunst, i tillegg til å inspirere veldig helter som fortsetter å forme hjemmeunderholdning så vel som Popkultur til i dag!

Fra og med januar vil besøkende kunne sjekke ut et annet tiår med Marvel Monthly med de splitter nye åtte-volumet Decades Collection Series, med noen av Comics mange anerkjente karakterer, temaer så vel som historier fra hver spektakulære Marvel-epoke. Fra 1940- til 2010-tallet kan fansen gjenoppleve de formative reisene til sine fan-favoritt-veldig helter som Human Torch, Captain America, Spider-Man, samt mer!

Tiår: Marvel på 50 -tallet – Captain America slår! TPB

“Etter praktisk talt 80 år har fansen vår fortsatt å ta imot Marvels karakterer som sine egne, og overholde sine eventyr med flere tiår med spennende historier,” uttalte Marvel-sjefredaktør Ceb. Cebulski. “For å ære så vel som å feire denne arven, kan vi ikke vente med å dele noen nye så vel som interessante jobber for at verden skal oppleve historien til Marvel -verdenen – med tegneserier, videospill, leker, blockbuster -filmer, TV -show så vel som mer. ”

I tillegg til å få tilgang til noen få av Marvels mange tradisjonelle tegneserier, vil hver tiårsamling også omfatte et tiår-for-tiårskommentar som kroniserer utviklingen av Marvel-verdenen så vel som verden som påvirket den. Mye flere tiårs samlinger vil bli avslørt på et senere tidspunkt.

Tiår: Marvel på 60-tallet-Spider-Man tilfredsstiller Marvel World TPB

Følg med for mye mer interessante kunngjøringer rundt Marvels 80 -årsjubileumsfeiring, som starter i januar 2019!

Tiår: Marvel på 40 -tallet – Human Torch Vs. Sub-Mariner TPB

Tiår: Marvel på 50 -tallet – Captain America slår! TPB

Tiår: Marvel på 60-tallet-Spider-Man tilfredsstiller Marvel World TPB

Tiår: Marvel på 70 -tallet – Legion of Monsters TPB

Tiår: Marvel på 70 -tallet – Legion of Monsters TPB

I New Superman så vel som Lois Teaser, gir CW gi nytt navn til Cwverse

På grunn av Coronavirus Pandemic, vil høst -TV -rutinen se langt færre skriptede serier premierer enn vanlig. Fortsatt ønsker nettverk å holde folk begeistret for serier som vil (som betyr: “Mai”) komme tilbake i begynnelsen av 2021. I den anledning debuterte CW en trailer for Superman så vel som Lois som utsatte at de har endret navnet fra Arrowverse til cwverse. På en måte endte denne flyttingen opp med å bli uunngåelig etter Arrows seriefinale. Imidlertid er jeg her for å motivere av oss alle til å se bort fra denne reklamebeslutningen, samt fortsette å ringe det med det faktiske navnet. I rettferdighet hyller CW-teaseren den ideelle aller første sesongen av TV som sparket i gang deres DC-delte univers. (Og, Stargirl så vel som Swamp Thing, DC World Series som ikke er på nøyaktig samme fly av Multiverse som showene i Arrowverse.)

Se, jeg kritiserer ikke CW her. Ting er ganske rart i Warnermedia best nå, så vel som mens den kontinuerlige forbindelsen mellom dem, så vel som nettverket, sannsynligvis er greit, merkevarer. Hvis Cwverse fanger på som Arrowverse, så styrker det nettverkets betydning for selskapet. Ting er ekstremt usikre best nå, så vel som pandemien kan føre til at medievirksomheten konsoliderer enda mer. På en måte må CW ikke bare kjempe med andre nettverk, men også med HBO Max.

Når du snakker om serien som alle er en del av det de telefonserer “Earth-Prime”, er Arrowverse imidlertid et like stort navn som noen.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Hvorfor Arrowverse er en mye bedre identifikator enn cwverse

bilde gjennom CW

CW er et fascinerende nettverk, men som alltid har vært et hus for herlig sjangermoral spiller for tenåringer. Likevel kan Cwverse inkludere alt som sendes på nettverket, inkludert Riverdale. Nei, serien som snurret fra Arrow for å inkludere de som bare koblet senere, Supergirl så vel som Black Lightning, er verdig sin egen identitet. Så mye som MCU var i stand til å oppnå med betydelige budsjetter, så vel som et av de mektigste studioene i Hollywood bak, gjorde disse TV -nerdene praktisk talt nøyaktig det samme. Faktisk, deres klimatiske hendelse, dilemma på ubegrensede jordarter, binder faktisk ikke bare alle de tilknyttede seriene, men alle andre DC-baserte boligeiendommer noen gang har lagt til film. Helt ærlig, utelukkelse av “DC” -relatert noe, sitter bare ikke best med meg.

Ikke desto mindre er teaseren for Superman så vel som Lois snaut og tjener virkelig til å bare introdusere Arrowverse til Cwverse -endring. Vi hører en linje med innspilt dialog fra Emmanuelle Chriqui, og spiller Lana Lang. Teaseren utsetter også det vi har forstått at serien vil ta beliggenhet i Smallville, inkludert filming (kanskje i oktober) på nøyaktig samme sett fra den anerkjente Smallville -serien. (Egentlig inkluderer det et skudd av Tom Welling fra crossoveren.) Heldigvis kan Superman følge med på pendlingen. Filmen vil vise frem Superman så vel som Lois som foreldre, mens han likeles fortsatt er en verdensomspennende helt og hengiven journalist.

Arrowverse (ikke Cwverse, beklager) kommer tilbake (forhåpentligvis) i 2021.

Utvalgt bilde gjennom CW

Bobs nyheter om ting !!!

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner,
Westfield butikknyheter

May’s Star Trek: New Visons #1 The Mirror, Cracked – A New Photonovel av John Byrne

I mai oppfyller John Byrne opp fjorårets Star Trip årlige Photonovel uvanlige nye verdener med Star Trek: New Visions #1, den aller første i en ny, to-månedlig, 48-siders Photonovel-serie. Det aller første opp er Mirror Cracked, en oppfølger til den originale serie -episoden Mirror, Mirror!

Ikke så godt lenge tilbake Jim Starlin avslørte tre Thanos -jobber han gjorde for Marvel. Det aller første avslørte var sommerens grafiske roman for Infinity Revelation. Men før det kommer vi til å få denne May’s Thanos årlige nr. 1, av Starlin så vel som Ron Lim, som fungerer som en forhånd til den grafiske romanen. Ingen ord ennå om hva den tredje jobben vil være!

Brain Azzarello så vel som Cliff Chang vil avslutte sitt løp på spørsmål Lady denne sommeren etter slutten av deres kamp om Olympus -historien!

Marvel/ABC TV -synergien fortsetter etter å allerede ha laget grafiske romaner, så vel som tegneserier basert på ABCs slott, så vel som når du er på en tid. A Revenge: The Trick Origin of Emily Thorne Graphic Book er satt til utgivelse 3. september!

Brian Michael Bendis så vel som Michael Avon Oeming tar en pause fra Powers Bureau i mai for å produsere United States of Murder Inc., en ny en kriminell lovbruddsserie for Marvel som ga en vekslende amerikansk historie, der organisert kriminell lovbrudd vokste så kraftig at Den kontrollerer nå mye av østkysten så vel som deler av Nevada!

Gail Simone komponerer sitt aller første fulle problem for Marvel på nesten et tiår med May’s Savage Wolverine #19! Simones The Motion er også blitt kansellert av DC!

Fans av Kieron Gillen så vel som Jamie McKelvies Young Avengers vil ønske å inspisere sin nye bildekomikk -serie The Wicked så vel som det guddommelige som kommer senere i år!

Dynamite Home Entertainment skal feire 20-årsjubileet for Chaos Comics med 6-utgave Chaos Mini-serien i mai! Inkludert er onde Ernie, skjærsilden, kyskhet så vel som den valgte, men kvinnedøden er fremdeles i limbo over på Avatars grenseløse avtrykk!

Marvel Studios gikk nøtt den siste uken og ga ut litt etterlengtet informasjon om sine Guardians of the Galaxy-filmen, som kommer 1. august! Det aller første opp var en 2 1/2 minutters trailer som debuterte på Jimmy Kimmel Online overholdt med 5 små karaktershorts samt en plakat! Hvis jeg kanskje kjøper billetten min nå – ville jeg! En ny, lengre trailer forventes med utgivelsen av Captain America: Vintersesongsoldaten 4. april!

Beauology 101: The Fictional Death of the Hero in Comics

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

“Jeg forstår hva en helt er… .Nå dere irriterende ungdommer Gå av plenen min!” – Beau Smith

av Beau Smith

1 A: En mytologisk eller legendarisk figur ofte av guddommelig avstamning utstyrt med fantastisk utholdenhet eller evne B: En berømte kriger C: En fyr beundret for sine prestasjoner så vel som edle høye kvaliteter D: en som viser fantastisk mot

2 A: Den primære mannlige karakteren i et litterært eller bemerkelsesverdig verk B: Den sentrale figuren i en hendelse, periode eller bevegelse.

Vi som mennesker er like spesielle som våre egne fingeravtrykk, men vi er alle like siden vi alle har hender som gir dem en av en slags utskrifter. Helter i tegneserier er mye sånn. Utrolig krefter, kostymer så vel som heroiske oppgaver (politiet, soldater, spioner, triksagenter) har alle blitt gjort så vel som omgjort. Som alle typer gode forfatter vet, er det ikke de spesifikke produktene som virkelig lager en helt.

“Bra… .bad… .hvem skal du bestemme?”

De mente hipsters er metode så godt klare til å komponere en helt med moral som gammeldags eller i tillegg “Boy Scout”. Jeg er uenig i å holde den svake krykken i en uttalelse. Det er bare en metode til å si: “Jeg er en selvopptatt, lat forfatter som tror sosiopater kan være helter i tillegg til belønnet for deres ikke-moralske handlinger ..” Den typen tankesett er så galt at jeg ikke engang burde må skrive det.

Utviklingen av en helt i tegneserier i dag har kommet ut av kontroll i noen aspekter. Det er som komponering har blitt gitt til Middle Institution så vel som Jr. High Institution -ungdommer som har lov til å cuss, lage raunchy vitser i tillegg til å snakke om sexen de ikke har. En del av å ikke ha helter uten moralsk kompass er hvorfor det ikke er et stort utvalg av virkelig unge ungdommer som leser superhelt tegneserier. Det øker flaskehalsen i det direkte markedet. Det er et isolert land som bygger høye vegger langs grensene for å holde ut ethvert individ som ikke er 25 til 55 år gammel og mannlig. Siden det liker det eller ikke, er det den viktigste demografien som blir så vel som leser superhelt tegneserier. Bare se et veldig vanskelig blikk neste gang du er i din regionale tegneseriebutikk.

Å produsere en tegneseriehelt i dag fra bunnen av er en oppoverbakke kamp. Hvis du legger merke til det, er DC Comics avhengig av et grunnlag av helter med en 60 pluss års historie. De antar så vel som å ta for godkjent at besøkende så vel som verden allerede forstår karakterene sine. Det må være grunnen til at de ikke har forfatterne sine til å jobbe hardere for å etablere karakterene til de uttalte karakterene. La oss være ekte, forstår du virkelig hvem som stiller spørsmål ved Lady eller Aquaman? (Avhengig av din alder, kan det være spørsmålet dame eller aquaman fra alle typer de siste 6 tiårene eller mer.) Jeg tror at hvis du virkelig stopper så vel som å tro vanskelig, er alt du vil komme med det ekstremt grunnleggende Tre setning BIOS som tiden har gravert i hjernen din med fire farger. Forstår du virkelig mye om karakterene som mennesker? Dette er bare to av de mange DC -figurene som roper etter litt karakterarbeid. Det er en viktig del av grunnen til at disse karakterene aldri har klart å bringe ikonets grunnleggende salgstall.

“Sannhetsrettferdighet, og… hva som helst….”

De modige så vel som de dristige. Dette er en serie som slår sammen forskjellige superhelter fra DC -verdenen hver måned. (Eller gjorde) Dette må være en av de mest kjøpte så vel som forventede bøker hver måned, en mulighet til å se berømte så vel som obskure DC -helter samhandler i fantastiske situasjoner. Som jeg nevnte før, har maktene blitt gjort så vel som omgjort; Dette er en mulighet for å se nøyaktig hvordan mennesker med den typen krefter så vel som forpliktelser tilbyr hverandre så vel som konfliktene som følger med å være mektige. Hvorfor har såpeoperaer holdt ut med tiden i underholdning? Siden folk bryr seg om karakterene, hva de tror så vel som hva som skjer for dem. Siden det er noe i metoden de bringer på i hverdagen som gjør at de besøkende forbinder dem. Marvel Comics -figurer gir deg kanskje ikke nøyaktig de samme karakterene i heltene deres som du vokste opp på, men i det minste forstår du hva de tror på en konsekvent måte i dag. Du liker kanskje ikke sannheten om at Captain America ikke alltid er Steve Rogers eller sannheten som han ikke representerer, så vel som å beskytte USA ved å jakte ned i tillegg til å slå gulvet med ISIS, men i det minste forstår du at det er en kontinuitet av karakter som du enten kan velge å overholde hver måned eller velge å bruke penger andre steder. Du liker kanskje ikke metoden Iron Man/Tony Stark har opptrådt de siste årene, men i det minste forstår du hva du kan forvente eller avslå hver måned. DC Comics har ikke gitt de besøkende det. De har gitt deg omtrent fem Superman- eller Batman -bøker hver måned WheDet er like mye karakterkonsistens som å bake en kake i tillegg til å utelate de avgjørende ingrediensene. Nei, ikke alle DC -tegn så vel som bøker er som dette, men jeg må si, etter min mening, er det mange av det.

“Det stemmer, jeg er Captain America…. Denne måneden …”

Det er ikke rakettvitenskap som klisjéen går. Det er ekstremt enkelt. Få besøkende til å bry seg om karakteren så vel som uavhengig av de utrolig kreftene så vel som kostymet, vil de komme tilbake måned etter måned. Som forfatter må du injisere egenskaper i karakteren som ikke bare vil påvirke leseren, men få dem til å forholde seg. For å gjøre det, må du ikke bare se på deg selv, men verden rundt deg. Du må grave deg inn i kjernen av mennesker, så vel som å trekke ut den delen som forstår forskjellen mellom ideelt så godt som galt. Du krever å gjøre den egenskapen til grunnlaget for karakteren, så må du gjøre den karakteren sympatisk. Se på noen av de mest fremtredende karakterene så vel som fiksjonshelter. De deler alle disse to egenskapene. Ja, helter mister metoden sin så vel som Veer Off -programmet nå så vel som da. Det som gjør historien deres overbevisende er deres reise tilbake til den ideelle veien. Ofte går de på metoden av programmet så vel som treffer bunn. Når det skjer, er det like mye som forfatteren å bringe dem tilbake for å oppdage forløsning. Det er det som stivner båndet mellom karakteren så vel som leseren. Det er det som gjør karakteren ikonisk. Du kan ikke ha dem høst fra programmet hver måned, det mister betydningen. Du må ha den besøkende bekymring og bryr deg om at de kan, det er det som vil bringe dem tilbake.

“Jeg startet alle disse anti-hero-tingene, tror ikke Punisher.”

Jeg beklager at responsen på det som gjør en tegneseriehelt ikke er en lang trukket hunk av dyp tilnærming som du ville oppdage i en semi-trendy kaffebar, servert av en person som er kledd i svart med en raggete hårklipp , svinekjøttpai hat i tillegg til noen hornede rimmede briller. Svaret, som mange svar, ligger i typisk forstand. Den typen vi må læres av foreldrene våre så vel som riktig funksjonsmodeller.

Den ideelle metoden er ikke alltid den enkle måten. Hvis det var det, ville det ikke være noen følelse av prestasjon så godt som om du er fornøyd med den enkle metoden, så har du ikke oppnådd mye.

Kanskje har vi så godt mange fornøyde så vel som selvtilfredse forfattere så vel som utgivere der ute. Stopp så vel som å tro litt, vær oppriktig med deg selv, det er et begynnelse av metoden for å være oppriktig med andre.

Din amigo,

Beau Smith

Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

beau@flyingfistranch.com

Markleys Fevered Brain: Min tegneserie er på TV!

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Wayne Markley

av Wayne Markley

Så lenge det har vært TV, og filmer før det, har det vært tegneserier basert på dem. (Og før det var TV, var det tegneserier basert på radiospillene som er forhåndsdatert fjernsyn.) Det var en rekke typer tegneserier, for eksempel filmtegneserier som tilpasset datidens store skjermer. Det var Dell Four Color Comics, som var en tittel på alt (det vil si at nummereringen var påfølgende, men de faktiske funksjonene i tegneserien endret måned til måned), som inneholdt nesten alt som kan tenkes fra Rawhide til min favoritt Martian til Roy Rogers. Dells fire Color Comics inneholdt også alle Disney-figurene (Mickey, Donald, onkel Scrooge), samt mange andre tegneserierelaterte karakterer i tillegg til TV-inspirerte historier. I tegneseriens historie er fire farger ganske historien. Det var også en rekke tegneserier basert på datidens personligheter, for eksempel Bob Hope og Jerry Lewis.

Dell var på ingen måte det eneste utgiveren av tegneserier basert på TV -serier. DC kom inn på det med Adventures of Bob Hope, Sergeant Bilko, Adventures of Dean Martin og Jerry Lewis (og da Martin og Lewis gikk sine egne veier, ble tegneserien eventyrene til Jerry Lewis), og mange andre. Da Dell sakte kom ut av tegneserier, plukket Gold Key opp slakken og fortsatte tegneserier basert på populære TV -serier som Dark Shadows, Star Trek, Bonanza og mange andre. Charlton var også i TV -tilpasningsspillet med løp på seks millioner dollar mann, Space 1999, Emergency og andre. Marvel var sent på spillet, men de gjorde filmatiseringer, men ikke mange tegneserier basert på tradisjonelt TV -show, men Marvel gjorde mannen fra Atlantis, Battlestar Galactica, G.I. Joe, Muppets og andre barnebøker basert på tegneserier.

The Walking Dead #124

I dag er det mange tegneserier basert på TV -serier, og de spenner fra det åpenbare for noen du aldri vil tenke på. Den mest populære er The Walking Dead. Dette er et tilfelle der showet er basert på tegneserien og ikke omvendt. Jeg vil hevde at The Walking Dead er et godt eksempel på hva tegneserier har blitt, og det er en grobunn for ideer for filmer og TV. The Walking Dead startet som en litt kjent tegneserie fra bildet om en håndfull overlevende i en post-zombie-apokalypse. Det var en unik bok den gangen (nå er det zombie -tegneserier overalt), og den var, og er fremdeles veldig godt skrevet, men TV -showet har laget et helt nytt publikum som ikke ante at tegneserien eksisterte. På dette tidspunktet er dette det sjeldne unntaket der et TV -show er basert på tegneserien og det er langt mer populært på TV enn den trykte boken (når du sammenligner TV -rangeringene mot tegneseriesalget).

My Little Pony: Friendship Is Magic #1

En annen unik versjon av et TV -show/tegneserieforhold er min lille ponni. Her inspirerte en leketøyslinje, min lille ponni (startet i 1981) inspirerte et TV-show på midten av 1980-tallet, og kom deretter og gikk gjennom årene, men Hasbro lanserte leketøyslinjen for noen år siden og IDW hoppet på rettighetene Å publisere tegneserien, og det har blitt en bestselger. Jeg tror en del av appellen er at den slår et akkord blant leserne som tar dem med tilbake til barndommen, ettersom tegneseriene er ganske intetsigende og godteri belagt. Da er det kanskje det publikum (for det meste mannlige) ønsker, en forandring fra alle de mørke superheltene. Historisk sett er leker inspirerende tegneserier velkjent, mikronautene og ROM -ene som skiller seg ut.

G.I. Joe #0

Langs de samme linjene på min lille ponni, det vil si leker som inspirerte TV -serier og til slutt filmer, og nå er nå en gang tegneserier er G.I. Joe og Transformers. IDW publiserer en rekke titler basert på G.I. Joe og Transformers, med minst fire eller fem titler for hver eiendom. Disse tegneseriene er hva du kan forvente av dem i de er moderne utseende, action fylt, med mange eksplosjoner som er veldig lik de moderne filmene basert på leker og tegneserier. De selger godt til fans av eiendommene, men trekker ikke mye av et publikum utenfor fansen til G.I. Joe eller Transformers. Salget ser aldri ut til å øke når de nye filmene kommer ut enten, noe som innebærer at filmpublikummet ikke vet eller bryr seg om den komiske versjonen. (Dette var det motsatte i dagene med Dells fire farger.) IDW gjør et forsøk på å fange filmen som går publikum, men den har bare ikke fungert til dette punktet.

X-Files sesong 10

IDW lanserte også nylig en ny tegneserieversjon av X-Files. Nok en gang en tegneserie basert på et TV -show (og et sett med filmer). X-Files har alltid hatt et hengiven følge, og disse tegneseriene fanger appellen til det originale TV-showet godt, og historiene er godt utført, men de har ikke klart å ta et publikum hvor som helst i nærheten av det TV-showet en gang hadde hatt , og det er litt skam når tegneserien slutterE bra. IDW har også gjort en spin-off der X-Files-figurene (for det meste de ensomme våpenmennene) samarbeider med andre TV- og filmegenskaper som TMNT, Ghostbusters og Transformers for å fortelle en stor historie. For å være ærlig, trodde jeg at dette var noe av det tulleste jeg noen gang har hørt, men så langt har det vært mye moro og verdt å lese. IDW utsteder også fine hardcovers av alle de gamle X-Files-tegneseriene fra Topps fra mange år siden.

Dark Shadows #2

IDW er ikke den eneste som publiserer tegneseriebaserte TV -serier. Dynamites publiseringsplan har en tendens til å sprette rundt, ved at de publiserer en rekke tegneserier basert på Jack Kirbys konsepter, så avbryter de dem alle og publiserer en haug med TV -tegneserier, så avbryter de dem og går videre til en haug med tegneserier basert på Pulp Heroes, etc. Men av tegneseriene de publiserte basert på TV -serier, skilte Dark Shadows seg ut. Dette var basert på 1960 -tallsversjonen av hjemmet og var veldig flink til å fange følelsen og stilen til den gamle serien. Det er verdt å spore opp og lese.

Smallville sesong 11

For ikke å bli utelatt, gjør DC også tegneserier basert på TV -serier, alt fra CW -nettverket, som eies av DCs morselskap, så det gir mening. De to titlene de gjør så langt er Diaries Smallville og Vampire. Mens ingen av disse bøkene er bestselgere, er de designet for å bli samlet og selges i bokhandlere i stedet for tegneseriebutikker. Alle av dem er OK tegneserier basert på kildematerialet, og Arrow -boken, som ikke blir utgitt for øyeblikket, er faktisk veldig bra. Igjen selger disse bøkene til fansen av TV -programmene mer enn tradisjonelle tegneseriefans.

Buck Rogers på 2500 -tallet

Det er også en rekke små utgivere som tilpasser TV -serier eller trykker på gammelt materiale (Hermes Press, for eksempel, har samlet 1960 -tallets Dark Shadows Comics samt 1980 -tallets Buck Rogers -tegneserier basert på tidens TV -show). Disse små forlagene har en tendens til å være av lavere kvalitet enn IDW eller Dynamite eller DC, men de har sin nisje.

Star Trek

Jeg har knapt berørt overflaten av historien, eller til og med moderne publisering, av tegneserier som er tilpasset tegneserier. Jeg kunne skrive en helt annen spalte om dem, inkludert tegneserier som Star Trek og Buffy the Vampire Slayer. Som jeg nevnte i åpningen, blir det for mer vanlig at en tegneserie skal bli en film (2 våpen, rødt og tapere, for å nevne noen) i stedet for omvendt, men det er en rekke tegneserier basert på TV Show (eller leker som ble av TV -show som ble en tegneserie og nå har blitt revidert) der ute. Hvis du er fans av noen av egenskapene som er nevnt her, kan du sjekke tegneseriene.

Som alltid er alt skrevet her min mening og gjenspeiler på ingen måte tankene om meninger fra Westfield -tegneserier eller deres ansatte. Jeg ønsker kommentarer og kritikker velkommen på mfbway@aol.com. Jeg vil gjerne høre hva dine favoritt tegneserier basert på et TV -show er eller hvilke titler jeg gikk glipp av at jeg burde ha listet opp. Som alltid, takk.