Eddie Campbell har tegneserie i lang tid, så vel som i Alec: Nøyaktig hvordan han skal være kunstner, deler han sin visdom om feltet i en selvbiografisk rusling med sin karriere .
Campbell konstruerer sidene sine rundt et ni-panelnett, bare uten grenser. Hans kunst er ekstra, som om han var i en penn-og-blekk-skisse, men slik åpenbar uforsiktighet inkluderer bare tiår med erfaring. Fortellingen virker som om den er noe eliminert fra hendelser, ettersom det passer til et sløv tilbake, men det er ekte historie, om enn meningsfull samt underlagt feilene som inkluderer minner. Innlegg av paneler av andre menneskers arbeid viser direkte hva han refererer til så vel som i form godt inn i de generelle bildene hans.
Som med mange liv, er det en tråd åpenbar bare i ettertid, så vel som ikke engang mye av en noen ganger. Kunst så vel som livet flettet sammen, med hver fôring av den andre. Ulike kjente navn streifer gjennom: Alan Moore, tydeligvis, men på samme måte Bryan Talbot så vel som den ikke navngitte fyren på veikrysset (som virkelig er Paul Gravett, mange nylig en forfatter av enestående tegneserierelaterte salongbordbøker). Campbell beklager de første dagene, når tegneserier virket enkle, deltar på en høybo-feiring i Sveits, har et barn, i tillegg til at den aller første grafiske boken vokser i 1986, der det ikke ble tilstrekkelig med materiale som ble tilbudt å støtte den tidlige interessen på lang sikt.
Campbell øker enorme spørsmål, som “Hva er kunst?” Eller humorhistorien, men disse temaene er ispedd så vel som forankret av mye mer prosaiske behov, som å tjene til livets opphold og hvor de skal sove. Han virket alltid, med arbeidet sitt, i samsvar med å være en typisk en mann for å være en så fantastisk kunstner, men det er sjarmen ved å lese disse historiene. Han tar ikke noen form for det så godt på alvor, ikke galleri-show eller pressebeskyttelse eller navnedropping eller alle de andre fangene i kunstverdenen.
Bildet, av en kunstopprørs eller en ung up-and-comer eller et kjent navn, står i kontrast til sannheten om å komme forbi på ikke ekstremt mye penger. Kunstverdenen er like underlagt mønstre som noe annet, så vel som Campbells arbeid står like mye som dagens øyne mye mye bedre enn samtidene han diskuterer. Selvfølgelig valgte han bildene, for å sikre at det kan ha noe å avslutte med det også.
Historien kan være kjedelig, spesielt hvis understrømmen er “du burde oppdage fra dette”. Campbell ser ut til å føle sistnevnte, men han forhindrer den tidligere saken ved å holde det personlig. Denne interessante reisen med tankene til en ofte sjekket tenker med sin liste over de aller beste grafiske romanene, for enda mer lesing.
Hvordan være en kunstner oppfyller tre stykker, så vel som overholdes av etter at snooteren i Eddie Campbells oeuvre.
Dele denne:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterte innlegg:
Alec: King Canute Crowdalec: The King Canute Crowd, denne aller første samlingen av Eddie Campbells livshistorier, anerkjente hans troverdighet som en dekan for selvbiografiske tegneserier. “Alec” er Campbells versjon av seg selv, en kunstner som jobber med en oppgave på et metallstemplende anlegg han er overutdannet for. Han så vel som Danny går ofte på puben for å drikke …
Etter Snooterin -sammenligningen med Alec: The King Canute Crowd eller Alec: Three Piece Suit, etter at Snooter er et mye mer moderne verk, mye mer i tråd med Eddie Campbell i dag i stedet for flere tiår siden. Den mest tydelige forskjellen er å slippe Alec Psuedonym – Campbells nå Eddie, Raising …
ALEC: Tre stykke Suitalec: Three Piece Fit samler tre korte bøker som tidligere er utgitt som Graffiti Kitchen, Bit Italy, samt dansen til livsfulle død. Jeg setter stor pris på metoden Campbell inkluderer en kort publiseringshistorie om hans arbeid på Indicia -siden. Forstå når han tegnet historiene så vel som når så vel som …